樹下のひととき

Till We Meet Again

パティ・ペイジ「Till We Meet Again」

　今日、樹下美術館は皆様のおかげで無事に今年の営業を終えました。開館以来4年大賑わいというわけではありませんが、コンスタントにお訪ねいただいていて喜んでおります。

　来年の開館は３月２日（水曜日）です。何とか齋藤三郎、倉石隆両氏の図録二冊を仕上げて美術館らしくしなければと思っております。
また、２月１８日から３月３０日まで小生の拙ボタニカル作品の個展が新潟市・知足美術館であります。お近くにお越しの際にはどうかお寄り下さい（大雪でなければいいのですが）。

最後に今年一年、素敵な皆様にお訪ねいただきました。また多くのブロガーの方々に樹下美術館をお書きいただきました。心からの感謝をこめまして“有り難うございました”を申し上げます。

※ノートは今後も書いて行きたいと思っています。
※書き忘れる所でした。シーグラスのチョーカーは季節外れでしたが、１５個売
れました。

おだやかな日曜日と感謝

今年最後の日曜日、思ってもみない穏やかなお天気でした。

 足許の悪い中、大勢お見えくださって、本当に有り難うございました。

皆様にはゆっくりくしていただいてとても幸せでした。

セリーヌ・ディオン“ラヴィアン・ローズ”

樹下美術館は明日で今年度を終了致します。

マッシュルーム・けやき

ちょうど一年前のノートに名作椅子「マッシュルームスツール」のことを書かせていただきました。記事で当椅子が２００８年１２月パリにおける「日本の感性展」で好評を博し、０９年１０月にパリ装飾芸術美術館のパーマネントコレクションに選らばれた事を記しました。

この秋、デザインした山中グループは装飾美術館の選定記念に限定１００脚のマッシュルームを制作しました。これまではマホガニーとクスでしたが、記念スツールはケヤキで制作されました。

樹下美術館に加わった「マッシュルーム・けやき」（左手前）、フレッシュです。

　その昔１９６１年に家具メーカー天童木工は家具コンペを行いました。３人の学生、山中グループがデザインしたスツールが入賞を果たします。しかし作品は２００３年の商品化まで４１年間も眠り続けました。眠りを覚したのは昨今のミッドセンチュリーへの人気でした。マッシュルームは復刻後一気にパリ装飾芸術美術館の永久収蔵まで登りました。

２００７年、樹下美術館開館の際に絵画ホールの椅子にと天童木工のスツールからマッシュルーム二脚を選びました。後で山中グループのお一人が当館収蔵作家・倉石隆氏のご長女と知って大変驚きました。

「マッシュルームスツール・けやき」には和やかな味わいがあります。どうぞご興味のある方は以下からご覧ください。　山中康廣建築設計事務所＆YAMANAKA DESIGN OFFICE

今日から上越市一帯も今年初めての寒波に入り、降雪に見舞わました。

サントリーの限定ワインCENTURYのサプライズ

　本日昼、岩の原葡萄園社長・坂田敏さんが貴重なワインを携えて訪ねて下さった。サントリーが営む「登美の丘」におけるぶどうづくり１００周年の記念醸造ワインで、１２００本の限定「CENTURY」。サントリーからの贈り物だった。何ページもの資料が付いていて、ほんの先だって１２月１日発売とあった。

　シャトー　ラフィット　ロートシルトで知られるドメーヌ バロン ド ロートシルト社との提携２５周年の祝いも込められ、両社共同で開発醸造されている。

 
樹下美術館のデッキで撮ったCENTURY 

　ぶどうは、日本で摘んだカベルネ・ソービニオン、プチ・ヴェルド、メルロを主力に川上善兵衛が確立したマスカットベリーＡも入る。 「伝統的なボルドースタイルでありながら、日本をイメージするエレガントなワイン」を目指したと謳われていて、非常に楽しみだ。

　それにしてもサントリーホールディングス社から樹下美術館はいつも心に掛けて頂いて感謝に堪えない。２００７年の開館に際して副社長・鳥井信吾氏からシャトー・ラグランジュの珍しい白を二本お届けいただいた。また今年７月の岩の原葡萄園１２０周年では氏みずから来館され１２００ｍｌの記念マグナムボトルを頂戴した。このたびは小生の県知事表彰の祝いということ、思ってもみなかった。深く痛み入り言葉もない。有り難うございました。

　
夕食は岩の原スパークリングワイン「ブラン・ド・ブラン ローズ・シオター」で
牡蛎など

　頂いたワインはみな取ってある。齋藤三郎のいにしえの縁とはいえ、ささやかな当施設を気に掛けて下さるサントリーさんには心から勇気づけられる。樹下美術館もさらに先へ向かって成熟を果たして行きたい。

　サプライズと、良いお天気に恵まれた１日だった。

１２月、イルミネーションとマジック

　ちょっと待って、と叫んでも暦は聞いてくれない。そっけなくさっさと行ってしまうので走って追いつくより仕方がない。今、昨夕のことを３日午前０時過ぎに書かせていただいています。

 樹下美術館のイルミネーション

　さて先週末から樹下美術館でもクリスマスイルミネーションを点けた。４年目になり痛んだ部分もあって少々追加した。静かな所のせいか暗くなると止まって見てくださる車もあると聞いた。来年はもう少し足してみようかなと思った。
　ブロガー「シャッターチャンスは今」さんには小生の写真よりもずっときれいに紹介頂き感謝しています。

　
ＫＡＺさん

　ところで昨夕刻、ある納会があった。幹事の知り合いということで今大活躍のMagician KAZさんがゲストでこられた。各テーブルを回って楽しいマジックを見せてくださった。それぞれ趣向を変えて文字どおりあっと驚くパフォーマンスを披露された。

　ルックスも表情も良く手もきれいで手品は非常に魅力的だった。来る１２月１７日（金）にはデュオセレッソで世界的なジャグリングのパフォーマーたちを交えて氏がプロデュースするショウがある。クリスマスに相応しい楽しいステージが目に浮かぶ。

　きっと彼は世代を超えて愛されることだろう。膨らむ期待と楽しい時間を有り難うございました。

あふれる詩心ー版画と陶芸ー　川上澄生／棟方志功／齋藤三郎　展

　長岡市の新潟県立近代美術館で「あふれる詩心」展を観てきた。二人の版画家川上澄生と棟方志功、それに陶芸家、齋藤三郎（陶齋）の作品が堪能できる充実した企画展だった。

広い館内いっぱいに質の高い作品群。親切でわかりやすいキャプションが付いてとても楽しめた。心惹かれたのは三人の作家を貫く柔らかなキーワードで、上越との関わりだった。それは祖父母の故郷だったり、開けた愛好家の縁結びだったり、恩師の知己などだった。

　齋藤三郎（陶齋）は彼らを上越に迎える役割を大いに果たしている。高田を訪れて陶齋窯で絵付けする川上澄生の写真は非常に新鮮だった。また、戦前における若き陶齋と棟方志功の出会いも興味深い。　

　実は昭和３０年前後、陶齋の案内で棟方志功が我が家でお茶を飲んでいる。母はその時の事を覚えていて、志功は面白い事を言っては皆を笑わせたという。
　　

　「私が家に帰るとね、知らない人が居るのでコンニチワ、と言うのです。するとその人は、ボク、ボクだよお父さん、と言うんだ。息子だったんだね、ワッ、ハ、ハー」、と。志功は笑いながら自ら不自由な眼のことを、話したということだ。

樹下美術館が収蔵している米大舟頌（べいだいしゅうしょう）

　陶齋とともに棟方が当地大潟区を訪ねた時のこと。とある祭の境内で一帯に伝わる米大舟という踊りを見てとても喜び、上機嫌で踊りの輪に加わった。その折に米大舟頌という小ぶりな作品を残した。しぐさもお腹も溌剌として可愛い作品だ。

　最後に、陶齋は戦争で応召されるまでのひと時を、神奈川県の鵠沼（くげぬま）で作陶した。今回、当時の貴重な壺が展示されていた。明るい瑠璃色の地に釘で描かれたのは芍薬だろうか。澄んだ青に引き締まった造形、素早い描線。信じがたいほどの完成度だった。

　若い時の陶齋には神がかりと思われる作品がある。

館内の説明パネルと図録に樹下美術館が紹介されていた。

樹下美術館で齋藤三郎を飾れることを幸せに思った。　　

　展覧会は来年１月２４日（日曜日）まで開催です、ぜひご覧下さい。

何とか陶齋分の図録原稿が

　樹下美術館の図録について年頭の予定では、まず齋藤三郎氏の分が７月上旬に出来るはずだった。これが超ペースダウンをして現在１１月下旬にしてようやく原稿的なものが出来てきた。

　A4サイズのエクセルシートに写真とキャプションを割り付けて、元版となる大きな写真をディスクに取る。あくまで素人仕事、一応挨拶文も仕上がり、これからプロの目が入る。

 
壺、飾皿（25Ｐ、写真75枚）・食器類（17Ｐ、40枚）・茶道具（4Ｐ、18枚）・絵と書（4Ｐ、24枚）・紋様集とサイン集（3Ｐ、小サイズで68枚）。合計53Ｐ、大小写真225枚ほどのボリュームになった。予定よりも5Ｐオーバーとなったが削れなかった。

　印刷屋さんに、これでは全然ダメですね、と言われればやり直しだろう。図録は大きな公的美術館の展覧会で２年前後かかるとも聞いている。挑戦してみて如何にタフな仕事かが分かった。出来上がりには、必ずや批判もあろう。それを最小限にすることが課題のような気がする。

　これまで完成の予定を書いてはきたが、大幅に遅れるだけで全く当たらなかった。このたび齋藤三郎氏分が通れば倉石隆氏分にとりかかって両者来年３月いっぱいまでに何とかと、楽観が顔を出す。その楽観の裏で少々胃が痛んでいる。

人に歴史あり　山中阿美子さんのお話

　昨日午後、樹下美術館陶芸ホールで山中阿美子さんの講演会を無事終了した。人に歴史あり、まして芸術家においておや、、、、感銘深いお話だった。

　人は多面的な生き物であろう。しかしながら子でなければ語れない父の像はまぎれのない真実にちがいない。昨日当館常設の画家・倉石隆画伯のご長女阿美子さんが語られた父の不遇と幸いなど、一時間のお話に心震えた。そして新たな親しみをもって倉石隆の絵画を見ることができる幸せを実感した。

お父様の自画像の前で　

　「子ども心に父の絵は暗く、ともすれば怖いと思った。しかし父はいつも明るい人でした。」　何という言葉、本当に素晴らしい講演でした。

　本日、満席にして頂いた皆様、新潟からのお客様、東京から駆けつけて頂いたご親族の方々、本当に有り難うございました。

 　開演一時間前の会場。
これまで椅子のレンタルは法外なコストでした。スーパーで一客７８０円くらいでしたので、この春思い切って揃えました。柿崎町で何度も演奏会を聞かせていただいた故佐藤実さんにならってそう致しました。普段はスタッキングして車庫に入れています。

　最後にあと一ヶ月半で樹下美術館は今年の閉館です。ご来館頂いた皆様、当拙ノートをお読み下さる皆様、心から御礼申し上げます。

　樹下美術館は市の一銭の補助を受けずやせ我慢を通しております（今のところ）。どうか今後とも宜しくご愛顧のほど、腰折りエビの如くなってお願い申し上げます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　感々謝々

クラヴィコード、バッハがそこに

　ほんの昨晩、バロック音楽の人、チェンバリスト・加久間朋子さんが東京から樹下美術館を訪ねて下さった。大切なイングリッシュ・スピネットとクラヴィコードを携えて。

 
　とても個人的な（私的な）雰囲気の楽器クラヴィコード

チェンバロ、イングリッシュ・スピネットの加久間さん

　両楽器を半々ずつ計９曲を演奏された。クラヴィコードはささやか且つ高尚な楽器だった。急遽お集まり頂いた１０数人で楽器を囲み耳をそば立てて聞いた。バッハでは長男Ｗ・Ｆバッハを隣に座らせ、精魂込める父が現前するが如きリアリティに鳥肌が立った。

　イングリッシュ・スピネットでは豊かな情感に包まれ、中世の物語世界へいざなわれた。

　古楽研究会の代表を務め、音楽三昧の主要メンバーの加久間さん。今夜はますます充実した演奏、そして楽しいお話も聞けて貴重な一夜だった。

樹下美術館の家具

　小さな樹下美術館ですが、館内にはいくつかの家具があります。デンマーク、イタリア、アジア、そして日本。時代も清代、ミッドセンチュリー（２０世紀半ば）、現代まで、生まれも世代も越えて静かに混じり合っています。展示作品やお茶、庭などと共にお楽しみ頂ければと思います。

　振り返りますと建物については、設計家・大橋秀三氏とともに相当苦労を分け合いましたが、家具の選定は技術的な問題から解放されて楽しい思い出です。

　大橋氏は建物との相性から北欧調を望まれていましたので、芯となるカフェの椅子はセブンチェア、灯りはペンダントライトにしました。当初セブンチェアは少し大まかかな、と感じましたが、セッティングされますとおおらかな表情を現し自然の中の樹下美術館にぴったりでした。

 　この椅子と以下のマッシュルームスツール、およびスノーボールペンダントとネルソンベンチはいずれもミットセンチュリーの代表作と言えましょう。その時代は倉石隆、齋藤三郎（陶齋）氏とも、自らの道を踏み固める時期に相当します。そのためでしょうか作品と家具は馴染み合って、懐かしくもみずみずしい香りを館内に漂わせていいます。

　ところで、絵画ホールのマッシュルームスツールには奇跡のような経緯がありました。ホールが小ぶりでしたので低い椅子を二つ置くことを考えて検討しました。壁面の湾曲に合わせて方向性のないスツールと決め、デザイナースツールが豊富な天童木工に絞りました。バタフライは方向性がありましたので、ムライとマッシュルームの二者択一となりました。油絵との相性と印象的な表情からマッシュルームに決めようという頃、この椅子のデザイナーを知りました。

　マッシュルームは４０年近くも前に、三人の学生によってデザインされていて、その一人は倉石画伯のご長女・山中女阿美子さんだったのです。こんなことがあるのでしょうか、非常に驚きました。以来　ずっとお父様の作品に囲まれて特に幸せに見えます。当椅子の評価は高く、昨年パリ国立装飾芸術美術館に収蔵されました。

椅子　カモグリ	ネルソンベンチ
清代のコンソールテーブル	ペンダントライト
マッシュルームスツール	セブンチェアと丸テーブルのロンド

以下に多少の説明です。

●椅子「カモグリ」：ピエロ・リッソーニ（イタリア）のデザイン、Porro社製。当館の二つのホールを結ぶ短い廊下にある愛らしい椅子です。さわやかな籐の背もたれと滑らかな座面のしつらえが見どころでしょうか。カモグリはイタリアの避暑地の名のようです。

●ネルソンベンチ：ジョージ・ネルソンのデザイン、オリジナルはハーマンミラー社製（アメリカ）。１９４０年代のデザインでライセンスフリーとなっている現在、多くリプロダクトされています。和風の趣を考えて陶芸ホールに置きました。

●清代のコンソールテーブル：上越市本町にあった店「ドラゴンフライ」で、陶芸ホール正面の大きな箪笥テーブルとともに求めました。当初李朝かと思いましたが、清代のようです。アジアの家具を揃えたあの素晴らしい店が一時的にでも上越にあったとは、夢のようです。

●ペンダントライト「スノーボール」：ポール・ヘニングセンのデザイン、ルイスポールセン社製（デンマーク）。８層のペンダント。柔らかな光と楽しい変化、光源が容易に見えない灯です。

●マッシュルームスツール：山中グループのデザイン、天童木工社製（日本）。

●セブンチェア：アルネ・ヤコブセンのデザイン、フリッツ・ハンセン社製（デンマーク）。1955年の発売以来同社の看板商品。先発のアントチェアとともにロングセラーを続け、世界に向け双方で６００万脚の出荷を誇っているそうです。

●丸テーブル「ロンド」：ルイジ・ビリアーニのデザイン（イタリア）。生まれは異なりますが、セブンチェアとよく合います。W1300φXH740の一本脚テーブルは６，７人で囲むことが出来、狭いカフェは大いに助かっています。

●コンソールテーブル：クラフト葉音（はのん）製（長野県小淵沢）。前面の美しいカーブが風の跡のようです。

   このテーブルは現在、陶芸ホール正面のガラスケースの中で作品のディスプーに使用されています。葉音さんの雰囲気を取り戻すべく表に出して写真を撮りました。

　およそ以上ですが、今にして思えば随分無理をしているなあ、と感じます。しかしみな丈夫で何気なく、しかもちゃんと個性があります。家具らしい家具だったのでは、と無理を痛みにしないよう振り返っています。