樹下のひととき

おのぼりさん、その２

　国立近代美術館でゴーギャン展を、同工芸館で「リーチ・濱田・豊藏・壽雪　展」を見た。　

　ゴーギャンは９月２３日で終了するので、大賑わいだった。若い人達が沢山来ていて、館内は熱気がこもっていた。

　旅人ゴーギャンの西洋は南洋の野性へと導かれていく。彼は珊瑚礁などには一瞥もくれず、旺盛な自然の島内で座るか、立つかしている女性を描きつづける。

　彼女たちの肉体は重厚で、精神は野性の神秘にゆだねられている。生まれたばかりの子はぐっすりと眠り、無心に食べて育つ。世界の表裏において主人公であった女性も、最後には老いて尽きる。その連鎖をどっしりとした女神がみている。

　大作「我々はどこから来たのか　我々は何者か　我々はどこへ行くのか」は、ＤＮＡの絵画に見えた。野性の根源性を芸術によって肯定した稀な人、ゴーギャン。

　陶芸館ではバーナード・リーチ、濱田庄司の民芸作家から豊蔵、壽雪の志野を中心に著名な作家の作品が並んだ。それぞれに数が膨大なので作家の個性が無理なく理解できる。６枚揃った濱田の丸文赤絵皿を欲しいと思った。

　帰り際、階段の降り口に何気なく置かているベンチが黒田辰秋だと気づいた。大いなる憧れの木工、黒田の作品を初めて見て、しかも座れた。不意のラッキーは、ことのほか嬉しかった。

　※樹下美術館が常設展示している陶芸家齋藤三郎は、戦前の鵠沼（くげぬま）において黒田とともに制作したことがあります。　

【何気なく見たものから少々】

タペストリー

中庭のオブジェ

お茶うけ

おのぼりさん、その１

　日曜日にゴーギャン展をみるため上京した。浜松と東京の夫婦二組と一緒に、芝の古いレストランで夕食をした。

　三時間の食事と遅いラウンジ。思わぬ短歌を披露しあって失笑し、映画やジャズを懐かしんだ。　人の悪口を言わない人達。一年に一回の間隔がさらに短くなりそうだった。

　三組とも老親をみているので揃って会うことはますます貴重になる。あとまだ十年は覚悟をしている、というＫ。お互い大変なことだが、いまだ人の子、という風変わりな立場を喜ぶようにしよう。

　行きの芝大門で東京タワーを見て、帰りは芝・浜町の祭みこしを見た。

　ホテルは若者ばかり

芝大門に掛かる東京タワー

いなせな御輿

浜千鳥

　今日、木曜の午後は休診日。思い出したように母を連れて美術館へ。もっと頻繁にと思うが、中々出来ない。

　行き帰りはいつものように昔話になる。小さいころ事故で父を亡くした母喜代。父を失ったある日、喜代は母と並んで縁側に腰を下ろしたという。母は足をぶらぶらさせながら、「なあキヨ、明日からどうしたらいいかね」、とつぶやいたそうな。

　一回りして美術館のカフェに座り、帰りはお気に入りのフルーツケーキを土産にもらった。

色々と指が曲がっている親の手。

　帰って間もなくお年寄りの看取りがあった。このところ夜中も通っていた９５才の小柄なおばあちゃん。遠くからお孫さんやひ孫さんたちも来て、熱心な介護だった。看取りで若い人たちや子どもさんは目を泣きはらした。温かな家庭の印象を受けた。

　およそ若い人達（小さなお子も）は人一倍身内の死を悲しむ。言われるドライさとは全く違うと思っている。

　夕刻、また海へ行った。ある場所へ来るとチチ、チチ、とよく千鳥の鳴き声がする。今日は沢山いて、私が歩く先を盛んに走った。

群れの中の二羽。

　　♪　青い月夜の　浜辺には　親を探して　鳴く鳥が　

　波の国から　生まれでる　濡れたつばさの　銀の色　

「浜千鳥」

作詞　鹿島鳴秋（１８９１－１９５４）
　 作曲　弘田龍太郎（１８９２－１９５２）

飛び立つ千鳥。

私は浜千鳥の曲が好きで、美術館のカフェでもカーメン・キャバレロのピアノで浜千鳥が時々聞こえるようにしています。　

季節のはざま

　午後、所用のあと海へ寄った。お天気に恵まれたとは言えない夏の海は、あっけなく賑わいを閉じた。

　カモメたちがぼんやり海を眺め、釣り人が一人竿を振るっている。晴天のもと名残惜しさをにじませながら、季節はゆっくりと引き継がれて行くようだった。

新たな首相が誕生した。映像を見て静かな感動をおぼえた。

いま苦しくとも、新しい文化の誕生と生成を心から祈りたい。

続・帰るつばめは

　　　帰るつばめは　木の葉のお舟ね　♪　　

　７月３０日のブログで「帰るつばめは」を書かせて頂いた。あれからふた月あまり、あたりからツバメの姿が消えつつある。おおかた南方へ渡ったのだろうか。

　さよならも告げず、ツバメは静かに旅立つらしい。春に戻る決心があるから、あえて別れをしないのかな。野性の決心は掟ほどに固いのかもしれない。

　ところで、ツバメに興味を抱いたのは７月の末ころ、上越市大潟区内のある集落への往診からだった。近くの水田で何十羽というツバメが、飽かず田の上を行き来していた。

　何度か訪れているうちに、次のようなことに興味を惹かれた。

①夏のある時期、ツバメは群れをなして水田の一角で飛翔を続けることがある。その場所に隣接してよく枝豆が植えられている。

②そこではツバメはホバリングをして空中で止まり、稲に付いているイネミドリムシを補食しているようだ。

③飛翔中、若鶏（ヒナ又は子）たちは時々農道（地面）に降りて休む。

④若鳥たちは自らも捕食をしているようだが、時々親から空中で給餌も受ける。

全体で４，５０羽が飛んでいた。	イネミドリムシに食害された稲
イネミドリムシを捕っていると思われる。	ムシをくわえた？
路上で休み、親たちを見ている若鳥	餌をせがむがダメ、しばらくしてまた飛び立つ。
空中の給餌	１羽の親を複数の子が追うことも。

　ツバメはもっぱら飛んでいる虫を食べると思っていた。それが集団で稲に付いた虫をも捕っている様子に驚かされた。

　また、ツバメはめったに地上に降りないと聞いていた。しか集団飛行は辛いのか、若鳥（多分）たちは、路上に降りては休み、また飛び立つことを繰り返した。
さらに車にはねられたのだろう、路上で亡くなっている若いツバメを二回見た。ツバメは歩行が苦手だという。実際歩き方はかなりたどたどしかった。

　集団飛行は親たちによる若鳥（子ども）への給餌とともに、捕食と飛翔の訓練にも見えた。秋の渡りに備えて懸命に自立を促しているように見えた。

　集団には多くの子が含まれているようだった。渡りも子らを中心に行われるのではないだろうか（大変だろうな）。そして来年戻ってくる時は、この子達が主力になるかもしれない。

道で休んだ可愛いツバメの子たち

ちゃんと南国へ渡っただろうか　

春には戻って来て、今度は親になるんだ

けなげなツバメの旅、木の葉のお舟、、、

※農家の方のお話では「枝豆を植えた近くの田にはイネミドリ虫が発生することがある。ただし、枝豆自体には付かないようだ」ということでした。「ツバメが来てるとはねえー」と感心して仰った。その後、イネは優しい消毒をされ、ツバメは立ち去った。

絵の養父母さん

　午後、美術館のカフェでＭさんご夫妻にお目に掛かった。実は昨年の秋、お二人から倉石隆の油絵三点を託されていた。

　戦後間もない高田時代の貴重な油絵だった。このたび描かれたままの絵を額装して９月から展示した。本日、展示の作品をご覧になって、本当に嬉しい、とＭさんは目を潤ませておられた。

　およそ良い絵はしっかり額装すると初々しい花嫁のような生気を現す。倉石氏のお母さまから長く作品を預かったＭさんご夫妻。花嫁となった娘を見る養父母のような気持ちかな、と思った。

作品は旅をする。まして人に於いておや。

子安の月。

この子らと何時かまた見ん清水の　

子安の塔に架かる月をば sousi

　前回、最後に京都へ行ったのは２０年以上も前と書かせていただいた。その時の京都の夕刻、皆で清水寺へ行った。舞台を南に下がった子安の塔の辺りは静かで、冬の月が昇っていた。拙い歌はその折りのものです（恥ずかしい）。

　晴れ日が続いたので、今夕２時間ほど美術館の庭に水を遣った。雲間から月が出て、なぜか京都を思い出した。先日頂いたお茶のせいだろうか？

　時々子どもたちは元気な顔を見せにやってくる。子の無事を祈る親心は昔も今も変わりがない。

毎年ながら日暮れが早くなってきた。　

今夜の月

伊右衛門サロンのお茶

　朝夕に冷気が忍びこみ、急に良い季節になりました。先日京都に出掛けられたという妻の友人からお茶のお土産がありました。

　伊右衛門サロンというお茶にちなむカフ＆レストランに寄った際、ショップで求めたということ。抹茶入り煎茶と銘打ってあり、パッケージには英語の説明も。さすが国際都市です。

　サロンではモーニングからランチ、ディナーまで京感覚のメニューがラインアップされ、価格もリーズナブル。散策の日の好所ではないでしょうか。

、私自身、最後の京都は２０年以上も前です、、、。こうして頂いたものなどに触れるとつかの間ながら、旅情がよぎります。

　せっかくですから齋藤三郎さんの器を出して頂きました。抹茶の香りが立ってとても和やかなお茶でした。

抹茶入り煎茶のパッケージ（裏側）

齋藤三郎の青白磁の急須と茶托、そして染め付けの茶碗。

京都は若き三郎に縁ある所です。器もかなり嬉しそうでした。

２００９年秋の展示替え

秋の展示替え

　　　　　　２００９年９月２日から樹下美術館はあらたな試みを行っています。

１，２月の冬期休館を挟んで現在の展示を来年３月まで続けます。

【絵画ホール】　

　これまで中々見ることがなかった戦後高田時代における倉石隆の油彩三点をホール中央に架けました。三点を囲んで、倉石氏自身やご家族を描いた油彩４点を配置しました。

全体に家庭的な雰囲気が漂っています。

二人の像も修復、額装されて中央に架けられました。

【陶芸ホール】　

　　齋藤三郎作品を時代順に展示しています。１８才、関西で近藤雄三から富本憲吉（いずれも後の人間国宝）へとおよそ５年の修行をした三郎。

　修行後の京都や神戸における初期の作品から、戦後新潟県上越市で始まった作陶活動を場内左から順を追って見やすく展示いたしました。

　端正で初々しい初期の染め付けの鉢。そして上越市寺町に転居して始まる色絵、鉄絵、辰砂への探求。作品には呼吸のようにゆっくりと繰り返される制作志向の変遷が見られます。

　●順を追って壺、皿、鉢、水指など２７点を展示しています。

昭和１２年（２４才）と１５年（２７才）頃の、関西における初期の作品・竹林菓子器

いずれも竹笹に雪がかぶっている文様

昭和４５～５０年前後、後期にかかる作品。

修行直後の作品から後期へ、どうぞ三郎（陶齋）の道程をご覧下さい。

●このたび、はじめて陶芸ホールにも倉石隆の油彩を架けました。三点ですが、陶磁器と大変よく映え合っています。今後もこの方法を続けようと思います。

●館内の倉石氏の油彩は、通路やカフェも入れて合計１３点展示しています。

左の壁に架かった一枚です。

正面と右側にも一点ずつ架けて、場内の雰囲気が変わりました。

※写真はいずれも夜間に撮影しました。

投票

　　朝早く一人の老人を看取り、夕方は投票に行った。

早いものでいつしか２１世紀も１０年近くが経った。

広く平和が尊ばれ、真摯に理想が遂行される将来を願って、

一票を投じた。

未発表作品の額装

　先回、倉石隆氏の古い作品の出現について掲載致しました。そこでお示しした作品のうち夫人像と裸婦の二点の額装が出来てきました。

　額装の力と言いますか、やはり出来上がると作品がいっそう映えて見えます。

　残りの一点は今もキャンバスの直しをしてます。この度の掲載には間に合いませんでしたが、展示替えの９月２日には三点揃って展示の予定です。

　あらためて三作品は同じ作家？と思われるほど様式の異なりを感じます。このような異なりは多くの作家において希ならぬ道程と思われます。また、作品は画家の懸命な試行を見る上で興味深い資料でもあろうと思われました。

　９月からの展示は他の作品７点ｌとともに、このたびの初期に属する未発表三点を展示いたします。どうかご期待ください。

額装前の夫人像	額装の夫人像
額装前の裸婦像	額装の裸婦像

日本文理高校

　夏の甲子園決勝戦。負けたとはいえ、大舞台の日本文理はスポーツの真骨頂を見せてくれた。本当に素晴らしかった。緊迫の場面で場内に広がった「伊藤コール」は圧巻だった。

　甲子園における勝ち数や勝率で、わが新潟県は日本で最下位だったそうだ。今回の準優勝で新潟県のイメージアップに貢献した高校生達の力は非常に尊い。大人たちもいっしょに頑張らなくては。

　試合終了後、ウェブ上の応援メッセージには相手校のＯＢや中京・東海地方からも日本文理ナインへ賞賛メッセージが届けられている。選手達の日頃の努力を思うと心からの拍手といたわりを伝えたい。

越後に人々

貴重な日曜日、訪ねてきていた弟と天使のような姪っ子たちが帰った。そして午後から新潟市へ、三回目の佐伯祐三展と初めての会津八一記念館行きだった。

佐伯祐三展に通って、一期三会を果たした。作品を通して見ぬ人と再会し、語り、別れる。芸術の世界ならではの素晴らしい体験ができた。

佐伯祐三展の案内スクリーン

会津八一記念館では「没後１０年　濱谷浩　会津八一博士を写す」展を見た。詩と書と学芸の偉人・会津八一と写真家・濱谷浩の息詰まる交流を目の当たりに出来た。洞察の写真家・濱谷氏の神経と技によって、八一が館内で呼吸し闊歩していた。昔の人達が守り合った筋と流儀が清々しかった。

閑静な場所にある会津八一記念館。八一は新潟市出身。

同会場で詩人・堀口大学の上越市にある詩碑「高田に残す」の資料を見た。同じく上越にゆかり深い濱谷氏の奥様・朝（あさ）婦人の茶筅（ちゃせん）塚の資料にも出会えた。あらためて先人の足跡を訪ね、浅学の穴埋めをしようと思った。

そして新潟に向かう車中のラジオで甲子園を聞いた。越後の若者・日本文理ナインがとうとう決勝に進むことになった。これまでの同校選手のユニホーム姿が一段と洗練されて見えているのは、身びいきのせいだろうか。

さらに夜のドラマで景勝、兼続たちが越後春日山城を離れた。険しい山を幾つも越えて何百キロも先の会津へと城を替える。それぞれの心も体も大変だったことだろう。

夏雲とともに、越後の、越後ゆかりの、人たちがくっきりと現れた日だった。

黒崎ＳＡからの空

倉石隆の古い油彩

　　昨年秋、上越市高田のＭ氏から倉石隆さんの古い絵があるから見て、というお話がありました。伺いますと油彩が三枚ありました。

　戦前東京で応召された倉石隆は、昭和２０年秋、上越市高田の実家に復員します。その後、昭和２２年から新潟県立高田北城高校の美術教師として勤務。昭和２５年に再び上京しました。この約５年間、多くのスケッチ類が残されましたが、油絵は稀少で、中々見ることはできません。

　氏の上京後、長年お宅を守られた亡きお母様が、「押し入れの棚に積んであった作品です」と申されて、生前、ご近所のＭ氏にその作品を託されました。保管を続けられたＭ氏は、今後は樹下美術館でと申され、この度の話になりました。貴重な高田時代の油彩がほぼ６０年を経て日の目を見ることになり、とても嬉しく思います。

　作品はＦ６～８号サイズの三枚の油絵でした。一枚がキャンバス、二枚は板に描かれています。長年、本などが上に乗っていたのでしょうか、キャンバス作品は陥没や絵の具の一部剥落が見られました。

　三点とも現在額装中で、きたる９月２日から樹下美術館で展示を予定しています。以下古い順と考えられる作品から並べてみました。　

静かな夫人像。未完成ながらオーソドックスな制作手順が見られる。右下に　
Ｒ　Kurai　のサイン。隆をリュウと読み倉石をクライにしている。

。

　サインは見えませんが倉石作品だと思いました。お嬢様と若き倉石画伯でしょうか。幾重にも重ねられて落ち着いた色彩はプロならのものと思われます。青はピカソを想起させ、また少女の衣服の黒がとても効いています。現在キャンバスを修理中です。　

暗色を重ねた迫力の裸婦像。吸い込まれる作用を感じる。裏面に倉石隆の
サイン。当時倉石が所属していた自由美術家協会の重鎮・麻生三郎の
影響を感じさせる。

終戦記念日に母と

　　上越市板倉区のショートへ行って二日目の母。明後日には帰るのに、訪ねて施設周辺を散歩した。そんな時、９４才の母はいつもながら佐賀の生家時代の話をする。

妙高や火打の山々が見える。

　母は７才で父を亡くしたが、父の姉に色白で綺麗な人が居た。農家に嫁いだその叔母を訪ねるのは、子ども心に楽しみだった。
ある夏、自分の家のスイカを風呂敷に包んで棒にくくった。それを弟と二人で担いで４里（１６キロ）の道を歩いて叔母を訪ねた。長道中だったが、訪ねることが嬉しくて平気だった、と。

　今日は終戦記念日。母にはもう一人、少し年の離れた弟が居た。貧しかったが良く出来て、陸軍士官学校に入った。しかし卒業後、レイテ戦の突撃で真っ先に戦死した。子どもの頃から頭が良くて優しい弟だった、と。これは以前も聞いた。

今日の夕焼け

　先の大戦でついに兵士は武器、食料もなく衰弱し、侍とも人とも言えぬ戦死が常態化した。戦争にかかわる死者への鎮魂は、「常に後人が、人間の希望を謙虚に約束すること」、ただ一点しかないと思う。